Libros · Teatro · Tragicomedia

La Celestina.- Fernando de Rojas

IMG20220923094301_BURST001_COVERLa Celestina (Tragicomedia de Calisto y Melibea)
Fernando de Rojas

Adaptación de
Luis Escobar
Huberto Pérez de la Ossa
Talleres de Artes Gráficas ARGES.- Madrid, 1959

Estamos en el siglo XV. Los Reyes Católicos anexionan el Reino de Navarra. El Renacimiento empieza a saldar cuentas con la Edad Media y se constituyen los Estados Modernos, con España entre los primeros. Los valores medievales instituidos y mantenidos por la nobleza y el clero son un armazón que comenzará a desmoronarse, pero cuyo vigor todavía es indiscutible. Así que, como no podía ser de otro modo, se guardarán las formas de puertas afuera en una doble vida, recatada y exigente moralmente para la calle; desatada y libertina de puertas adentro.

MelibeaLa “Tragicomedia de Calisto y Melibea”, o “La Celestina”, significa un hito en la Literatura que pone la primera piedra de las muchas que significará la construcción renacentista, precedente de la picaresca y anuncio de lo que será el Siglo de Oro.

Hemos dicho “precedente” de la picaresca, y es que este género literario genuinamente español comparte no pocos elementos con la obra atribuida a Fernando de Rojas; citemos, por ejemplo, su carácter didáctico y moralizante, como ya se anuncia en su prólogo: La historia puede servir de reprehensión de los locos enamorados que, vencidos en su desordenado apetito, a sus amigas llaman y dicen ser su dios. Asimismo, puede servir de aviso a los engaños de las alcahuetas y malos y lisonjeros sirvientes. También encontramos –como en la picaresca- un carácter determinista que llevará al fracaso a Celestina y los criados de Calisto. Esta ideología moralizante y pesimista que concluye con la muerte violenta de los personajes protagonistas de la historia no oculta, sin embargo, una dura crítica a la hipocresía social en la que se desenvuelve la vida de amos y criados, nobles y plebeyos, ricos y pobres. Tampoco se escapa la lectura de la denuncia que el retrato nos ofrece de la lucha enconada entre los criados y entre estos y sus amos –de vida licenciosa- para sobrevivir y medrar. Entre las clases desposeídas existía cierta conciencia sobre la naturaleza y calidad de los linajes y la dignidad; cuando Sempronio acaba diciendo acerca de Calisto y Melibea: “…así que los nacidos por linaje escogido búscanse unos a otros”, Areúsa replicará con presteza: “Ruin sea quien por ruin se tiene; las obras hacen linaje, que al fin todos somos hijos de Adán y Eva”. Seguir leyendo «La Celestina.- Fernando de Rojas»

Comedia · Libros · Teatro

Los jamones de Stalin.- José Luis de Santos

IMG20220807194745_BURST001_COVERLos jamones de Stalin
José Luis de Santos

VI Premio de Creación Literaria “Villa del Libro” Modalidad Teatro
Diputación de Valladolid, 2022

José Luis de Santos es un autor teatral; dramaturgo de reconocido prestigio, ha desplegado a lo largo de toda su vida una intensa actividad cultural y docente como atestigua el amplio currículo de su carrera. Tal vez los éxitos de las piezas “La estanquera de Vallecas” y “Bajarse al moro” sean los más recordados por el público en general, pero su aportación al panorama cultural español y dentro de éste su contribución al teatro va mucho más allá de los títulos referidos.

Hoy he tenido la suerte de leer “Los jamones de Stalin”, obra galardonada en la sexta edición de los premios de creación literaria de la “Villa del Libro” de Valladolid. Me gustaría verla representada en los escenarios, donde el teatro se hace realidad, y espero que pueda ser así en breve, dada la calidad e interés intrínseco de esta obra.

Con valentía, maestría y acierto, José Luis de Santos echa un vistazo, uno más, a lajoseluisalonso pasada contienda civil española de 1936. Lo hace con ironía que a veces raya en el sarcasmo y un fondo de ternura que nos descubre el alma española y lo desalmado de las ideología totalitarias. En aquel catastrófico siglo XX en el que el hombre pisó por primera vez el suelo de la Luna, Europa se desangró en dos guerras mundiales y una guerra civil en España, preludio de lo que sería la Segunda Guerra Mundial, donde se enfrentaron violenta e irracionalmente fascismo y comunismo, haciendo desparecer todas las demás opciones políticas democráticas. Seguir leyendo «Los jamones de Stalin.- José Luis de Santos»

Comedia · Drama · Libros

La barca sin pescador.- Alejandro Casona

IMG20220615130615_BURST001_COVERLa barca sin pescador
Alejandro Casona

Biblioteca Edaf.- Ed. Edaf, Madrid 2003.- Prólogo de Mauro Armiño (Contiene también el título “Siete gritos en el mar”)

En los años 60 del pasado siglo XX (¡y qué lejos suena!) un profesor de Ciencias, joven, alejado del bullicio asturiano de Oviedo en un pueblo de la montaña central leonesa en La Pola de Gordón, repartía sus horas entre las clases del instituto y las tascas hablando con los lugareños. También se hizo cercano a los alumnos, o al menos a algunos, y yo entre ellos, a los que –según creo recordar con agrado- nos habló alguna vez de Alejandro Casona, también asturiano y dramaturgo, exiliado largos años a causa de la guerra civil del 36 y perteneciente a la fructífera Generación del 27. Entonces nos facilitó la lectura de “La dama del alba” y nos comentó, a grandes rasgos y con fervor, la bondad de la obra de Casona, opiniones corroboradas por algún otro profesor y la directora del colegio, a la sazón también joven, guapa y asturiana.

A CASONAEl autor de “La dama del alba”, “La sirena varada”, “Los árboles mueren de pie” y, entre otras muchas, “La barca sin pescador” sobre la que se refiere este pequeño artículo, no gozó a su vuelta del exilio en el año 62 de las simpatías de los críticos más jóvenes reunidos en torno a José Monleón, director de la revista teatral “Primer acto” que leíamos con fervor quienes andábamos cortejando las tablas del teatro joven no profesional de aquellos años y los siguientes. El gobierno aperturista de la dictadura franquista lo utilizó a su favor como muestra de los cambios del régimen, lo que –entiendo- provocó el rechazo mencionado de los sectores más izquierdistas opuestos a la dictadura. A estas alturas me parece injusto el trato que se le dio, porque pareciera que a todo exiliado se le exigiera seguir en el exilio como muestra de la represión del régimen salido de la guerra civil. No sé qué concesiones hiciera Casona para poder volver y escribir en España, pero no serían muy diferentes a las de sus críticos izquierdistas para ejercer su labor cultural y trasladar a la sociedad sus reivindicaciones. Y estos hechos no oscurecen, pienso yo, ni la calidad literaria y política del dramaturgo, ni el trabajo desarrollado a favor del teatro, la cultura y las libertades de sus críticos. Seguir leyendo «La barca sin pescador.- Alejandro Casona»

Entremés · Teatro

El rufián viudo llamado Trampagos.- Miguel de Cervantes Saavedra

el-rufian-viudo-llamado-trampagosEl rufián viudo llamado Trampagos – Entremés
Miguel de Cervantes Saavedra

Colección Clásicos Carroggio.- Novelas ejemplares.- Entremeses (Carroggio, S.A. de Ediciones-Barcelona, 1977)

Nos encontramos ante un entremés pensado para distraer y divertir al público en el espacio de tiempo entre los dos primeros actos de la representación de una comedia larga y carece, por tanto, de nudo argumental; se trata, podríamos decir, de un breve cuadro popular escrito en prosa, como casi todos los entremeses, en el que el ambiente urbano y el mundo del hampa y la prostitución son los protagonistas. Esta pieza de ambiente se complementa con la inserción de  música, canciones y bailes populares.

Lo señalado anteriormente no significa que el entremés carezca de interés, sino que obedece a los fines comentados de servir de complemento de una comedia; pero nos ofrece, sin duda alguna, la ocasión de adentrarnos en el cuadro vivo de lo que significó la existencia de un mundo sórdido, lleno de picaresca y miseria que nos evoca lo descrito en la novela ejemplar de Rinconete y Cortadillo y el personaje de Monipodio, jefe de los mafiosos. En este batiburrillo aparecerá también la figura del cautivo, aunque su cautiverio no se debiera a causas tan nobles como haber participado en batallas como la de Lepanto, sino al robo, la extorsión y las peleas con resultado de muerte. Seguir leyendo «El rufián viudo llamado Trampagos.- Miguel de Cervantes Saavedra»

Drama · Teatro

Los justos.- Albert Camus

los justos-los poseidos-Albert CamusLos justos
Albert Camus

Editorial Losada, S.A.-Buenos Aires, 1976
Colección Biblioteca clásica y contemporánea
Traducción de Aurora Bernárdez y Bernardo de la Torre
(Otros títulos del mismo libro: Los poseídos)

Siendo a la sazón muy joven y entusiasta de muchas cosas, entre ellas el teatro, participé como actor en esta obra con Experimental Grutélipo de León del que formé parte inicialmente y para el que se me ocurrió el nombre, raro entonces y que sonaba a medicamento (luego ya menos al suprimir lo de Experimental) y que se correspondía con el acrónimo de Grupo de Teatro Libre y Popular. Pues bien, en el reparto me cayó en suerte el papel de Kaliayev, el Poeta, con el que me identificaba bastante. La obra teatral de Albert Camus, el Premio Nobel hijo de padre francés y madre española, nacido en Argelia, nos presenta a una célula terrorista de izquierdas integrada en un partido socialista revolucionario que pretendía acabar con la dictadura zarista y alcanzar la liberación del pueblo ruso. A la violencia y la represión del sistema autocrático, la organización revolucionaria respondía con la violencia de las bombas, escogiendo a las cabezas más visibles de entre los representantes del despotismo y la corte imperialista. Grand_Duke_Sergei_04_CarriageLa obra, basada en un hecho histórico, está centrada en  el atentado contra el Gran Duque Sergio que se llevó a cabo en las inmediaciones del Kremlin (1905), en Moscú, mediante una bomba arrojada al carruaje en el que el hijo del zar se dirigía al teatro. La justificación de esta práctica del terror se fundamentaba en la teórica aspiración de conseguir un bien mayor para todo el pueblo ruso.

Pero no es todo como parece. El comando encargado de preparar el atentado con bomba para acabar con la vida del Gran Duque está compuesto por jóvenes; unos, idealistas que buscan la liberación sin renunciar a los bienes de la vida y el amor; y otros, más impelidos por motivaciones que convierten el acto de justicia en un acto de venganza determinado por el odio. La aparición de las contradicciones en el seno de la célula terrorista no se hará esperar.

En esta obra de mucho diálogo, sólida y bien construida con un lenguaje directo y coloquial, se aprecia lacamus 1 reflexión honda y honesta sobre la violencia, el terror y los actos revolucionarios, de un hombre  como Camus, de ideología izquierdista, conocedor y admirador del movimiento anarquista español y la C.N.T., y lo hace sin concesiones para plantear de forma descarnada los límites de la violencia y su justificación. Seguir leyendo «Los justos.- Albert Camus»

Teatro · Tragedia

Prometeo encadenado.- Esquilo

Prometeo encadenado
Esquilo

Planeta de Agostini, 1996
Colección Los Clásico de Grecia y Roma
Traducción y notas de Bernardo Perea Morales
(Otros títulos del mismo libro: Los siete contra Tebas; Las suplicantes; Los Persas)

Prometeo encadenado a la rocaCuando con pocos años se me ocurrió pintar el tema de “Prometeo encadenado”, copiando la imagen a color de un dibujo de cómic, no sabía que –aparte del infructuoso éxito con el cuadro- estaba volcando mi atención temprana en el tema del sentido trágico de la existencia humana.

Han pasado los años, muchos, y Prometeo sigue encadenado a la espera de una liberación que llegará –nos advierte Esquilo- con la caída de la tiranía. Continúa la humanidad entera presa de sus peores y más trágicas obsesiones de dominio y poder sin que la destrucción y la muerte de quienes puedan o no representar un obstáculo para conseguirlo importe demasiado. O nada. No hay escrúpulos para disponer de la vida de los demás despreciando su valor ante la ambición patológica del poder.

La tragedia de Esquilo es un alegato contra la tiranía. En su obra nos la presenta en el mundo de los dioses inmortales, pero sujetos al sufrimiento y las luchas por el dominio absoluto que trasladarán al mundo de los humanos, esa especie de vida animal imperfecta y efímera objeto de sus distracciones. Y de unas relaciones carnales que determinarán la aparición de otros seres con características tanto humanas como divinas, semidioses que –en no pocas ocasiones- tomarán la forma animal o parte de su forma en que el dios inmortal las concibió.

mito-de-prometeo-y-pandoraEn el complejo mundo del Olimpo la autoridad se impone y ejerce de manera autocrática y rigurosa. A merced de los caprichos de los dioses, los humanos son solamente juguetes en sus manos, sin que les importe la situación precaria de su existencia. Pero uno de esos dioses, Prometeo (el Previsor), entiende y siente la necesidad de prestarles ayuda. Por razón de justicia o por compasión; tal vez por ambas razones juntas. Y, entre muchas cosas, les regala la luz y el calor del fuego, la chispa de la inteligencia creadora y la base del desarrollo tecnológico. Porque los hombres, en un principio, aunque tenían visión, nada veían, y, a pesar de que oían, no oían nada [ y ] todo lo iban amasando al azar.

No fue una actuación del agrado de Zeus ni del resto de dioses y diosas que pululaban por el Olimpo. Facilitar el progreso y desarrollo de los humanos podía parecer una temeridad. Y Prometeo será castigado a pasar el resto de su vida inmortal atado con fuertes cadenas a una roca expuesta al sol y las inclemencias, y sufrir el ataque y acoso del águila que devoraría eternamente con gran dolor sus entrañas. Seguir leyendo «Prometeo encadenado.- Esquilo»

Teatro · Tragedia

Los Persas.- Esquilo

P1220616Los Persas
Esquilo

Planeta de Agostini, 1996
Colección Los Clásico de Grecia y Roma
Traducción y notas de Bernardo Perea Morales
(Otros títulos del mismo libro: Los siete contra Tebas; Las suplicantes; Prometeo encadenado)

Supongo que Los Persas puede leerse o verse sujeto a las circunstancias históricas del momento con mayor o menor preocupación  por el tema que trata, con más o menos curiosidad por la manera de armar el entramado teatral clásico con un interés, más grande o menos grande, por los versos y el estilo literario de la obra. Pero, si la tragedia de Esquilo no pierde actualidad y no puede reducirse a lo simplemente anecdótico o curioso, es porque plantea de manera poéticamente descarnada la realidad del poder de los imperios y las consecuencias siempre trágicas de la guerra, por encima de la gloria.

ESQUILOEl escritor clásico griego retrata el resultado de un conflicto histórico entre el poderoso imperio persa y las ciudades estado griegas. Una guerra en la que él mismo tomó parte personalmente en la batalla crucial de Salamina. Pero no lo hace con espíritu crítico ni histórico. Su tragedia se convierte en un canto a la inteligencia y coraje griegos ante un ejército muy superior en número y bien entrenado para el combate, como era el persa. La exaltación del valor y astucia del ejército griego, pese a renunciar al espíritu crítico, no deja de revelarnos los aspectos más dramáticos y las consecuencias devastadoras, en lo humano y en la economía, de las guerras.

Abundan en el texto de Esquilo, magníficamente traducido y anotado para esta edición, figuras y tropos como la metonimia, la polisemia, el sinécdoque o la antonomasia. El tono épico inflama los versículos de la pieza teatral, y los dioses mezclan sus designios con el destino de los hombres.

Pero hay algo más. Con gran perspicacia e ingenio, Esquilo, para hacer más grande la victoria griega, hace grandes a sus enemigos, los persas. Serán los persas quienes nos cuenten el dolor de su derrota, el estupor de Jerjes ante tamaña debacle, y serán los persas quienes se desgarren con los gritos que anuncian la devastación y el abismo de sus desgracias. Seguir leyendo «Los Persas.- Esquilo»

Teatro · Tragedia

Los Reyes.- Julio Cortázar

LOS REYES-Julio CortázarLOS REYES- Julio Cortázar

Editorial Sudamericana.- Buenos Aires
Colección Índice Teatro, 1970

Siempre me fascinó esta obra de Julio Cortázar desde que la descubrí un lejano noviembre de 1970 en las librerías de Barcelona. En aquellos meses yo andaba inmerso en el mundo del teatro no profesional y compartía la experiencia de formar parte del grupo teatral Los Cátaros, creado y dirigido  por Alberto Miralles. Todo lo que olía a teatro me atraía con fuerza, y la obra de Julio Cortázar no fue la excepción.

Pero hay más. Y es que no sé muy bien por qué, a diferencia de otras muchas, esta pieza teatral que está formada por un soberbio poema dramático siempre me acompañó hasta hoy día. Tal vez porque se trate de eso, poesía; o al menos sea ésta una de las buenas razones del caso. También por el tratamiento del tema al salirse del esquema clásico del mito en el cual Ariana ama a Teseo y le ayuda para dar muerte al Minotauro, su hermano. Y es que, de manera audaz, Julio Cortázar nos ofrece una mirada profunda a las razones y los sentimientos de los personajes que iluminan el desenlace.  ¿Cómo fue posible que un joven héroe venciese y diese muerte en su propio terreno al fuerte y poderoso hijo de Pasífae, esposa del rey Minos de Creta, y del toro que encarna Poseidón? No serían suficientes la audacia de Teseo ni todo su vigor juvenil para este fin. Los versos del poema trágico de Los Reyes, nos lo revelan. Poema que aparece en forma de prosa, pero que encierra, como apunta Cynthia Gabbay, una alternancia de versos endecasílabos, heptasílabos y alejandrinos que hilan la acción principal del mito griego del Minotauro.

Ariadna -Teseo y el MinotauroAriana ama al Minotauro. El Minotauro ama a su hermana y acepta el estrecho cautiverio del laberinto. Un amor incestuoso puesto en peligro por el héroe griego, el intrépido Teseo, que viene a dar fin al penoso tributo que cada nueve años Atenas debía pagar a Creta con siete jóvenes muchachos y siete hermosas doncellas.

Teseo se enamora de Ariana y ésta le ofrece el ovillo que ha de desenredar para salir del laberinto una vez cumplida su misión de dar muerte al Minotauro. Pero en la obra de Julio Cortázar este hecho cobra un giro inesperado, aunque –siguiendo el mito- se respete el desenlace. Y es que la verdadera intención de Ariana era enviarle un mensaje al Minotauro:

[Narra Ariana] Los ojos de Teseo me miraron con ternura. “Cosa de mujer, tu ovillo; jamás hubiera hallado el retorno sin tu astucia.” Porque todo él es camino de ida. Nada sabe de nocturna espera, del combate saladísimo entre el amor y la libertad […] “Si hablas con él dile que este hilo te lo ha dado Ariana”. Marchó sin más preguntas, seguro de mi soberbia, pronto a satisfacerla. “Si hablas con él dile que este hilo te lo ha dado Ariana…” ¡Minotauro, cabeza de purpúreos relámpagos, ve cómo te lleva a la liberación, cómo pone la llave entre las manos que lo harán pedazos! Seguir leyendo «Los Reyes.- Julio Cortázar»

Drama · Teatro

Principiantes (De qué hablamos cuando hablamos de amor).- Raymond Carver

principiantes-cartel-teatro-javier-gutierrez-andres-limaPRINCIPIANTES.- (De qué hablamos cuando hablamos de amor).- Raymond Carver

Coproducción de Producciones OFF, Vania Producción, ¡Carallada! y Teatros del Canal
Adaptación: Juan Cavestany
Dirección: Andrés Lima
Reparto: Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro, Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo

Teatro Barakaldo, 19 de febrero de 2022

El tirón cinematográfico y televisivo del elenco teatral se hace notar en la sala. Lleno absoluto. Destaca, sin hacer de menos el mérito y la talla del resto, la labor interpretativa de Javier Gutiérrez. El resultado es fácil de imaginar. Nada que objetar al trabajo desarrollado sobre el escenario. Y el público, gran parte del mismo puramente ocasional, se mantuvo a un nivel discreto aunque para algunos se les hiciera extraño no poder comer su bolsa de palomitas o levantarse a la nevera en medio de una escena tensa. Algún amago de risa tonta y poco más. Al final, un justo y justificado reconocimiento en forma de aplausos y gran parte del aforo puesto en pie.

1642058075_principiantes-antoniocastro-2022-001Para entrar en contexto. La obra Principiantes es la adaptación teatral del texto narrativo “De qué hablamos cuando hablamos de amor” del estadounidense Raymond Carver, publicada en 1981. Cuatro personajes formados por dos parejas, una más joven, la otra más madura, comparten una tarde de larga conversación, discusión, confesiones, terapia, expresión de frustraciones, anhelos, convicciones, dudas, seducciones y otras aristas del amor a lo largo de la tarde y la luz cambiante que parece ser reflejo del tono emocional del ambiente que se va creando en la casa. Como elemento desinhibidor el alcohol será el disolvente de las defensas y censuras personales para desatar los sentimientos y transgredir las barreras morales y las respetables buenas formas. Es decir, a mayor cantidad de alcohol ingerido, mayor vehemencia y agresividad de las formas y dureza de los planteamientos. Seguir leyendo «Principiantes (De qué hablamos cuando hablamos de amor).- Raymond Carver»

Drama · Esperpento

Luces de bohemia.- Valle Inclán

luces_200Luces de bohemia
Ramón María del Valle Inclán

Pabellón 6 – Bilbao
28 de enero de 2022

Producción: Pabellón 6 y Teatro Arriaga

Intérpretes: Alfonso Torregrosa (Max Estrella); Ione Irazabal (Latino de Hispalis); Nagore Cenizo-Arroyo; Unai Elizalde Zamakona; Ramón Ibarra; Diana Irazabal; Sandra Martín Gómez; Chema Trujillo; Yeray Vázquez

Dirección: Ramón Barea

tcs_luces_de_bohemia_229Hablar de “Luces de bohemia” y de Valle Inclán, volver a poner de relieve tanto el valor de la pieza teatral como el de su autor, insistir en lo magnífico de esta amplia pasarela de cuadros esperpénticos de la España de 1920 en el espacio de las veinticuatro horas en las que transcurre la acción, perderse en el apasionado elogio y sorpresa renovada del teatro de Valle Inclán, nos privaría de comentar y valorar el trabajo del cuadro escénico, la dirección y el montaje que nos ofrecen esta obra sobre el escenario. Y no sería justo. Porque, por muy buena y consistente que resulte ser una obra de teatro, si la interpretación de la misma no se encuentra a su altura, todo resultará ser un fiasco. Cuando una extraordinaria pieza teatral nos llega de forma convincente y nos descubre sus virtudes es que detrás hay un elenco artístico también extraordinario. Y más extraordinario cuanta mayor dificultad entrañe la puesta en escena.

Concluyamos, sin ambages, afirmando que la puesta en escena de “Luces de bohemia” rayó a notable altura en elluces-de-bohemia-pabellon Pabellón 6 de Bilbao. Los matices de los personajes principales, la interpretación del resto de actrices y actores metiéndose en diferentes papeles dándoles con acierto vida a los personajes, el funcionamiento del coro, la acertada coreografía, las luces y el sonido, todo, resultó impecablemente trabajado y puesto al servicio de la mejor interpretación de esta exigente obra.

De la propia pieza teatral sorprende la riqueza y versatilidad de los diálogos, ricos en referencias culturales y alusiones a la situación concreta de ese periodo de la historia de España. Con el paso del tiempo, “Luces de bohemia” gana importancia no sólo como testimonio, sino como radiografía aguda y audaz de nuestra idiosincrasia como españoles. Y aún así, podemos darnos cuenta de que no acaba su valor en los límites históricos y culturales de nuestra geografía, sino que puede ser extrapolada y entendida a nivel europeo y, en muchos aspectos, mundial. Se trata, como suele decirse, de una obra universal. Seguir leyendo «Luces de bohemia.- Valle Inclán»