Comedia·Teatro

Adiós, dueño mío – La traición de la amistad.- María de Zayas

ADIÓS-DUEÑO-MÍO cartelAdiós, dueño mío – La traición de la amistad
María de Zayas

Compañía Olympia Metropolitana (Valencia)
Directora: Magüi Mira
Escenografía: Luis Crespo
Música: Víctor Lucas
Reparto: Marta Calabuig; Pilu Fontán, Rosana Martínez, Laura Valero y Silvia Valero

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2021
10 de julio de 2021

Pueden apuntarse muchas razones para recomendar no perderse esta representación. Repasemos algunas: Estamos ante una comedia excepcional del Siglo de Oro; está escrita por una mujer, María de Zayas (1590/1647); el mensaje de la reivindicación sexual, sensual y de la libertad femenina nos llega con claridad, sencillez, humor e inteligencia; está escrita en verso y magistralmente adaptada al lenguaje actual; la puesta en escena y la interpretación rondan y superan en muchas ocasiones la excelencia.

Maria de ZayasDe la autora, que además de la comedia “La traición de la amistad” escribió poesía y novela, se dice que está considerada la segunda mejor narradora de la época, reconocida en su momento y elogiada por Lope de Vega. Entre sus obras destacan las “Novelas amorosas y ejemplares” o el “Decamerón español”, construido según el marco narrativo de la obra de Boccaccio y de claras influencias cervantinas en cuanto al estilo, naturalidad y frescura de su prosa. En el siglo XVIII, sin embargo, será prohibida por la Inquisición y los textos de María de Zayas, copiados a mano, pasaban de unas personas a otras de manera clandestina. Sigue leyendo “Adiós, dueño mío – La traición de la amistad.- María de Zayas”

Comedia·Teatro

La casa de los celos y selvas de Ardenia.- Miguel de Cervantes Saavedra

La casa de los celos y selvas de Ardenia
Miguel de Cervantes Saavedra

Teatro Clásico completo.- Editorial Penguin Clásicos.-Barcelona, 2016

Como lector de teatro debo confesar la dificultad que encontré para seguir y entender esta obra de Cervantes; no sólo por tener que leer en verso, sino por la complejidad de las escenas, la disparidad de situaciones y la multiplicidad de personajes. Me pareció, finalmente, una comedia sin final. Y me gustaría saber cómo demonios podría montarse una representación de esta pieza teatral. Desde luego, no puedo imaginarlo sin un trabajo previo de adaptación extenso.

Dada mi casi imposibilidad de emitir un juicio adecuado sobre este texto, seguiré la crítica y el análisis del profesor Florencio Sevilla Arroyo de su edición en Penguin Clásicos (Barcelona, 2016) “Miguel de Cervantes – Teatro completo”. En el apartado correspondiente a “La casa de los celos”, Florencio Sevilla afirma, y confirma mi impresión de mero lector, que “Cervantes nos sorprende con una llamativa comedia, tan desconcertante como problemática desde todos los puntos de vista” en la que se abandona “el trasfondo de la verdad histórica enriquecida con lo poético para instalarse por completo en territorios desatadamente fantásticos, donde sólo impera lo maravilloso y sólo gobierna lo mágico”.

El tema en torno al cual se organiza la comedia será el de “los celos”, “encuadrándolo, además, en un entorno caballeresco, pastoril y alegórico” y dando entrada “a una caterva inusitada de personajes: paladines legendarios y heroínas míticas, encantadores emblemáticos, pastores cómicos, figuras alegóricas, divinidades mitológicas…e incluso alguna criatura celestial”. La acción se multiplica y diversifica de manera heterogénea y de manera trepidante en “retos o desafíos caballerescos, encontronazos y huidas repentinas, encantamientos y vaticinios, visiones mágicas, burlas irrisorias, apariciones y desapariciones, etc.

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Drama·Teatro

La excepción y la regla.- Bertolt Brecht

La excepción y la regla
Bertolt Brecht

Ediciones Nueva Visión – Buenos Aires, 1981

Bertolt Brecht fue un indiscutible referente para la izquierda. Y, aún hoy, debería serlo. Fue un comunista sin partido político que interpretó la realidad desde la perspectiva del arte; un alemán odiado y perseguido por el nazismo y un autor que en los años 60 del siglo XX marcó su impronta en el teatro con unos presupuestos coherentes con su postura y la concepción marxista del cambio social; fue un revolucionario que entendió el arte como una herramienta de transformación hacia el socialismo. El teatro, siendo arte, tenía que entretener, pero sin sentimentalismo, distanciando al espectador de lo anecdótico y promover la creación de una conciencia de compromiso; sus obras tienen un carácter didáctico y su finalidad es educar para promover las transformaciones sociales que liberen los medios de producción.

En mis años jóvenes y relacionados con el teatro, Bertolt Brecht siempre estuvo presente e incluso participé en la representación de una de sus obras teatrales que trataba sobre las prácticas del nazismo en su expansión y preparación para la guerra, “¿¡Cuánto cuesta el hierro!?”.

Las obras que recuerdo me produjeron una honda impresión; unas fueron leídas y otras vistas en los teatros, pero ninguna me dejó nunca indiferente; entre ellas, “Madre coraje y sus hijos”, “La vida de Galileo”, “Terror y miseria del III Reich” o “El círculo de tiza caucasiano”. Con apenas veintinueve años escribió una crítica demoledora sobre el orden burgués y su falsa respetabilidad, “La ópera de los tres centavos”. Y además se prodigó –con el mismo estilo e intenciones- con la poesía, artículos y canciones.

La excepción y la regla” es una obra de carácter didáctico dirigida a los estudiantes. Un comerciante hace trasladar su mercancía a hombros de un porteador y los servicios de un guía a través de tierras hostiles y el duro desierto. El trato brutal y despótico del comerciante es la constante en una relación clasista y de subordinación; desprecia a sus empleados considerándolos seres inferiores equivalentes a las bestias y su egoísmo le lleva a desconfiar de ellos porque, según sus razonamientos, sólo pueden albergar rencor y deseos de venganza si piensan un poco en lo mucho que él gana y lo demasiado poco que les paga a cambios de los riesgos y el trabajo de salvar su fortuna. Durante la travesía despedirá al guía y acabará asesinando al porteador cuando éste se le acercaba para ofrecerle agua en mitad del desierto y el comerciante interpretó que venía para darle muerte llevando una piedra en la mano. Sigue leyendo “La excepción y la regla.- Bertolt Brecht”

Comedia·Teatro

La entretenida.- Miguel de Cervantes Saavedra

La entretenida
Miguel de Cervantes Saavedra

Sobre la Introducción y edición de Florencio Sevilla Arroyo
Teatro Clásico completo.- Editorial Penguin Clásicos.-Barcelona, 2016

“La entretenida” es una comedia de capa y espada de ambiente madrileño con los consiguientes enredos amorosos, pero que –contraviniendo los usos de moda- no acaba en casamiento, ni feliz ni infeliz. Este final tiene que ver con la decisión y la voluntad renovadora de Miguel de Cervantes y su oposición a los tópicos de “la comedia nueva” que representaba Lope de Vega y su éxito imparable de sus representaciones en los corrales de comedias.

Puede decirse, con la mayoría o la totalidad de los estudiosos, que “La entretenida” es una parodia de las obras de Lope de Vega y el género que mejor desarrolló de las comedias de capa y espada. En cierto modo nos encontramos con el mismo experimento llevado a cabo con el Quijote y su parodia de las “novelas de caballería”. A tal fin no dudará en alterar los estereotipos de los personajes con un alto grado de comicidad que hará impredecible el final.

La comedia cervantina aporta, además, un nuevo concepto en el tratamiento de los mundos de los señores y el de los criados, que discurren de forma paralela en mitad de sus intrigas, problemas y soluciones con una inclinación mayor a favor del mundo de los sirvientes con características similares al estilo de los entremeses. Sigue leyendo “La entretenida.- Miguel de Cervantes Saavedra”

Comedia·Drama·Teatro

Historia de una escalera y Las Meninas.- Antonio Buero Vallejo

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Historia de una escalera                                                                Las Meninas

Antonio Buero Vallejo
Espasa Calpe.- Colección Austral, 1996
Prólogo de Ricardo Doménech

En Antonio Buero Vallejo (1916-2000) hay que destacar el empeño por aunar en su teatro dos estilos irreconciliables, el realismo y el simbolismo. Los espacios, la acción y los diálogos conforman un todo realista; sin embargo, además de integrar en sus textos dramáticos otras tendencias anteriores y poco prestigiadas del teatro español, encontramos en sus obras la expresión de algo que está más allá de la realidad a través de una variada y rica gama simbólica. El planteamiento de “Historia de una escalera” participa de las características mencionadas, la trascendencia del sainete convertido en drama o tragedia, no necesariamente pesimista, donde podemos reconocer sin dificultad a Miguel de Unamuno y Valle Inclán.

Buero Vallejo maneja con cautela sus creaciones en las difíciles circunstancias del panorama cultural, político y social de la dictadura franquista donde todo lo que sonara a intelectual y fuera sospechoso de crítico olía a desafección al régimen y se calificaba de traición, siendo ferozmente perseguido por la censura. En consecuencia, la presentación de un teatro que arranca de los presupuestos estéticos de la comedia, considerada inocua y como distracción por las autoridades, tenía más posibilidades de salir adelante ante esas mismas autoridades y un público al que se le había desposeído de formación y gusto teatral. Pero el contenido de esa presentación formalmente realista trascendía con su mensaje los límites del sainete y la comedia para desarrollar toda una tragedia que el público recibió y celebró con el éxito, y supo así evitar a una censura –siempre obsesiva y superficial- dada a juzgar por las formas. Finalmente, la fórmula de Buero Vallejo inaugurada con “Historia de una escalera” se convirtió en una herramienta útil, original y bella, para reflejar de manera crítica la sociedad española de la época y sus frustraciones, temores y aspiraciones, que seguirían en otras piezas teatrales tan significativas como “Hoy es fiesta” o “El tragaluz”. Sigue leyendo “Historia de una escalera y Las Meninas.- Antonio Buero Vallejo”

Comedia·Teatro

Lisístrata.- Aristófanes

Lisístrata
Aristófanes

Versión y traducción de Pedro Sáenz Almeida
Signatura Ediciones S.L. ISBN 84-95122-74-X
Depósito legal: SE-129-02

Hace poco pude ver en la televisión una película francesa titulada “La fuente de las mujeres” (director: Radu Michaileanu; actrices: Leïla Bekhti y Hafsia Herzi) en la que, para resolver el problema del agua en el pueblo, las mujeres inician una huelga de sexo. Las costumbres ancestrales de la aldea, situada en un lugar indeterminado del norte de África, mandaban realizar los trabajos más duros a las mujeres, incluido el de ir a buscar el agua a una fuente ubicada a varios kilómetros en la ladera de un monte. Los hombres, mientras tanto, pasan el tiempo reunidos en la taberna. Otras costumbres vigentes, como la obligada sumisión de las mujeres al padre y al marido, lo que incluye aceptar los casamientos impuestos, empiezan a resquebrajarse con la huelga de las mujeres. Película tierna, dramáticamente actual, seria e incómoda para las sociedades patriarcales, que apunta con acierto a los problemas derivados de las desigualdades entre mujeres y hombres. Una hermosa y eficaz película reivindicativa para acabar con las injusticias derivadas de la desigualdad.

Aristófanes, en el siglo IV antes de Cristo, hace ahora 2.428 años, estrenaba en Atenas “Lisístrata”, también conocida como “La Asamblea de las mujeres”, en el año 411 a.C. en plena guerra del Peloponeso que enfrentó a las ciudades griegas. Como en la película, las mujeres griegas reunidas en Asamblea deciden llevar a cabo una huelga de sexo para detener la guerra. Para ello, además, tomarán la Acrópolis y controlarán las arcas del tesoro de Atenas, impidiendo que los hombres usaran una sola moneda par financiar el enfrentamiento entre los griegos. Sigue leyendo “Lisístrata.- Aristófanes”

Drama·Teatro

La extinta poética.- Eusebio Calonge

La Extinta Poética
Eusebio Calonge

Teatro Municipal de Leioa (Lejona)
1 de noviembre de 2017
Dirección.- Paco de la Zaranda
Intérpretes.- Carmen Barrantes, Laura Gómez-Lacueva, Ingrid Magrinyà, Rafael Ponce – Nueve de Nueve Teatro

La primera escena, con la visión de la novia esperando inmóvil con su ramo de flores en la mano, es como un primer verso magistral e impactante; la última escena, con la danza de la muerte del cisne (Camille Saint-Saens), resultará ser la escritura de un inmejorable verso de cierre. En medio, el poema. Y la poesía.

La inspirada propuesta de Eusebio Calonge y la dirección de Paco de la Zaranda se proyectan sobre el escenario de la mano del elenco Nueve de Nueve.

Si me pusiera a buscar adjetivos para este espectáculo teatral, mencionaría el esperpento, la tragedia, el hondo lirismo, el fracaso existencial, el absurdo, el hastío y otros muchos envueltos todos ellos en la expresión de un lenguaje vestido de una brutal realidad. Todo gira en el torbellino emocional de una familia de clase media baja abrumada por las circunstancias, padre, madre y dos hijas, una de ellas con una grave discapacidad que la tiene postrada y con una limitada capacidad de movimiento y habla.

Afrontar con escasos recursos económicos una situación severa acaba por liquidar los recursos humanos, resquebrajándose la dignidad, los sentimientos y la capacidad de resistencia. Todos quieren y anhelan vivir más allá de los límites impuestos por la necesidad. El amor, los sueños, la esperanza, acabarán en frustración y el recurso a la farmacopea como dique de contención a la ansiedad y la desesperación provocadas por la consciencia de estar pasando toda la vida soñando todo lo que nunca se va a alcanzar. El dique se agrieta, sobreviene la inundación devastadora y en medio del caos, desde la fragilidad y la entereza del ser más débil y limitado, surge la vida y se alza la belleza. Es la poesía. Sigue leyendo “La extinta poética.- Eusebio Calonge”

Drama·Teatro

El pequeño poni.- Paco Bezerra

El pequeño poni
Paco Bezerra

Ediciones Antígona.- Madrid, 2018

Edición bilingüe español e inglés.

La lectura de teatro, cuando la obra está tan bien escrita como “El pequeño poni”, resulta asequible para cualquier público enamorado de la lectura, que para aquellos que la lectura es poco menos que un aburrimiento están de sobra las obras de teatro, las novelas o la poesía.

Del dramaturgo Paco Bezerra ya tuve ocasión de comprobar su extraordinaria manera de enfrentar el hecho teatral aplaudiendo la representación de “La escuela de la desobediencia”, basada en la obra francesa “L’ecole de filles”, con una soberbia interpretación de las actrices María Adánez y Cristina Marcos. El tono poético de aquella pieza que se mueve por los entresijos del erotismo y la reivindicación de la mujer y su sexualidad, hace acto de presencia en esta otra obra en la que pone sobre las tablas lo que significa el acoso escolar. Sin delirios dramáticos, sin exageraciones, sin aspavientos, coloca en el centro del asunto dramático la realidad de un niño diferente a través de las reacciones de los padres y sus actitudes y miedos para concluir que todos tienen parte de responsabilidad en el sufrimiento de un niño, los otros niños acosadores, la institución escolar y  la familia. La ayuda tiene que llegar de todas estas partes implicadas y exige mayor amplitud de miras, aceptación de la diversidad y respeto de la dignidad de la persona. Sigue leyendo “El pequeño poni.- Paco Bezerra”

Drama·Teatro

Las cosas que sé que son verdad.- Andrew Bovell

Las cosas que sé que son verdad
Andrew Bovell

Compañía Octubre Producciones
Teatro Barakaldo, 26 de septiembre de 2020

Intérpretes: Mónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre y Candela Salguero
Dirección: Julián Fuentes Reta
Traductor: Jorge Muriel
Escenografía: Julián Fuentes Reta y Coro Bonsón
Iluminación: Irene Cantero

El primer reencuentro con el teatro en estos tiempos de pandemia llega después de siete largos meses. Es una buena noticia. A pesar de las mascarillas y las medidas de precaución.

La obra del dramaturgo australiano Andrew Bovell se revuelve con inquietud en el mundo que nos toca vivir, nuestro presente y la naturaleza de nuestras relaciones. En este caso, ha escogido el núcleo familiar para seguir, a través de una amplia metáfora del paso de las estaciones, lo que significa el ciclo de la vida, el nacer, transformarse, morir y renacer continuo. Fija la mirada en la pervivencia del núcleo familiar como reducto de los afectos y sentimientos más profundos, de la necesidad de estima, amor y amparo, en la sucesión de la vida y las fisuras de las relaciones. Los padres y su tiempo de trabajo, ilusiones, sacrificios y esperanzas puestas en los hijos. Los hijos y el desafío de buscar su sitio en el mundo, de intentar ser ellos mismos, de mantener los afectos familiares aunque sus aspiraciones no coincidan con las expectativas paternas. Y nos presenta, en este contexto, el caso de la hija a la que, casada con un buen hombre y con hijos, se le cruza el amor con sus exigencias; la hija pequeña, muy apegada a la familia, y sus intentos de valerse por sí misma, de ser alguien fuera del círculo familiar protector, y sus fracasos; el hijo que siente la necesidad de cambiar de sexo y el hijo que, habiendo triunfado en el mundo empresarial, se ve arrastrado por la vida de una clase social a la que no pertenece pagando el precio a golpe de drogas y robando. Y en la pareja, aparentemente sólida, aflorará la monotonía y falta de sentido del tiempo libre conquistado por el marido en una jubilación adelantada y la infidelidad de la mujer y su renuncia al amor extramatrimonial en favor de una vida gris, pero segura.

No caben más naufragios ni más señales de auxilio a través de las cuatro estaciones del año. El árbol del jardín suspendido del cielo que nunca alcanzarán a tocar y las rosas cultivadas con resignación y paciencia serán la referencia para cada uno de los componentes de la familia dispersándose por el mundo y sus avatares. Como colofón, la muerte hará acto de presencia para arrebatar la vida de la madre fuerte, intuitiva, castradora y protectora que sostenía los vínculos familiares. ¿Se acaba la familia? No. Se reúne de nuevo, se abraza y visten al padre con su traje de luto para –destruido el jardín- comenzar de nuevo. Sigue leyendo “Las cosas que sé que son verdad.- Andrew Bovell”

Comedia·Teatro

La puerta de al lado.- Fabrice Roger Lacan

La puerta de al lado
Fabrice Roger Lacan

Teatro Barakaldo
15 de julio de 2017

Dirección y adaptación.- Sergio Peris Mencheta

Intérpretes.- Silvia Marsó, Pablo Chiapella y Tofol Martínez (músico y narrador)

La puerta de al lado” es una comedia escrita por F.Roger Lacan, nieto del psicoanalista francés Jackes Lacan, adaptada y dirigida por Sergio Peris Mencheta e interpretada por Silvia Marsó, Pablo Chiapella y Tofol Martinez  como músico y narrador. La producción es de Barco Pirata Producciones.

La definición de “comedia” nos remite a una clase de obra dramática, opuesta a la tragedia, que muestra lo ridículo con elementos que divierten y hacen reír, y con final feliz.

Desde Aristófanes al teatro español del XVII y la actualidad, los elementos que definen la comedia permanecen inmutables en la búsqueda de entretenimiento, la exageración de los defectos o  los vicios de los personajes que responden a estereotipos de los que se amplifican y caricaturizan sus conductas, y que pueden tener un tono moralizante o de denuncia social.

¿Qué diferencia, entonces, a una buena comedida griega de una española del Siglo de Oro o de otra actual? Pues, básicamente, el modo de vida de las personas representadas, la complejidad del desarrollo tecnológico de la sociedad y el modo de vida. Lo demás, incluidos los problemas existenciales, vitales y de intereses de las sociedades, son –básicamente- los mismos.

Así, tenemos a un F. Roger Lacan escribiendo una comedia y encontramos a unos intérpretes representándola por última vez, última ilusión, últimos aplausos, en el Teatro Barakaldo.  Decimos que es una comedia porque entretiene, hace reír de manera saludable y nos ofrece la representación de dos personajes que obedecen a las características mencionadas exigidas para una comedia. Sigue leyendo “La puerta de al lado.- Fabrice Roger Lacan”